亚洲文明向来多姿多彩，古代文明最古老瑰丽的都在亚洲。设计的话语权不再局限于西方世界，越来越多的亚洲设计师将目光投向本地区的文化，用意蕴丰富的设计作品来体现他们的关切。无数设计界人的努力，

　　设计师杨松耀 ( 马来西亚 ) 与苏素 ( 中国 ) 关于亚洲美学的新书《奇幻亚洲：混搭美学·品牌设计》重磅上市了！这本被刘小康、陈育民、林杰等设计大师联袂力荐的好书，将为你一一解读亚洲品牌设计美学，全面提升艺术设计素养，有效提高设计力！

　　这本书是设计领域用亚洲文化元素构建品牌成功的经典范例，读这本书或许能对亚洲文明有更加美好的认识，愿望大家在这里品出美美与共，天下大同。

　　杨松耀，出生于马来西亚新山，2008年广州美术学院设计学院视觉传达系本科毕业。苏素，出生于中国天津，2005年内蒙古师范大学广告设计系本科毕业；两人于2008年至2012年工作于靳刘高设计。

　　杨松耀与苏素于 2012 年在深圳创办1983ASIA，2017年成立成立亚洲美学研究所，2018 年成立 MASH UP !!! ASIA 混沌亚洲品牌，2019年于马来西亚开设分公司。

　　TDAA 亚洲设计连成员，《奇幻亚洲：混搭美学·品牌设计》设计丛书作者。团队以当下设计视角探索亚洲文化与艺术，在国际上独树亚洲混搭美学，致力于品牌设计、主视觉设计、吉祥物设计、包装设计、衍生品设计、艺术跨界。

　　自在behance主页发布作品以来便备受关注，多次获得国际设计大奖的肯定，获意大利设计奖 ADESIGN AWARD 评选为DESIGN HERO，并在世界各地均有被邀请展出与出版，在2016年-2018年间举办公司作品巡展；同时获各大院校邀请担任亚洲美学设计导师。

　　品牌设计与单纯的平面设计最大的不同是其包含的内容更加广泛。其中包括：品牌定位、创意概念、品牌符号、视觉基因、系统延展等。一个成熟的品牌设计应该是立体的，一个成熟的品牌设计师思考问题也应该是全面的。只是专注在字体或者图案上，都会令品牌的视觉形象出现偏差。

　　品牌设计的其中一部分便是了解品牌的前世今生，而亚洲品牌往往都拥有着与西方品牌不同的故事与背景，这些都是很宝贵的财富，需要设计师将其翻译出来，传播给更多世人。

　　商业社会，产品和品牌是最好的文化流通渠道和载体，那么就让我们亚洲人以品牌为船，载着我们的文化与美学让它漂流得更远吧！

　　1983年是我们俩共同的出生年份，就像我们决定一起创业一样，是人生中的缘分，因此团队的名字很快就定了下来。我们一直说：设计无界限，希望这组对我们具有相当意义的数字能跨越肤色、国界、语言，向大家传递我们对设计的热情。

　　十二生肖，又叫属相，是中国与十二地支相配以人出生年份的十二种动物，它是民间文化中的形象哲学，是华人对自然万物崇拜的体现。1983年是癸亥年，即猪年。因此，在形象上我们设计了一个造型圆融丰满的猪鼻符号，以诠释我们创业的初衷：开心设计，设计开心。每回交换名片都像猜谜那样，1983是谜题，代表东方属性的猪鼻子是答案。

　　这其实是一个相当不容易的决定。因为《西游记》作者吴承恩对角色设定的成功，每每提及猪，都容易联想起猪八戒好吃懒做、好色的性格特征，早已忘记“家”字是“宀”下有“豕”的设定。原来“猪”在华人文化中也拥有着重要的意义。但设计需要的正是一股勇敢的力量，不在意别人目光，而是在自问骨子里是否对中华文化的基因有所认同。

　　ASIA即亚洲，源自我们俩不同的出生地与成长环境，因此这个看起来很大的命题，实际是从内心出发的探索志向。而“多元共生”一直是我们关注的课题，这样的好处是让我们在做设计的过程中思维模式不那么单一化。因为只用一种角度去看待问题是很危险的，就像装满水的杯子，缺乏容纳的胸襟、学习的智慧与进步的可能。

　　因此，在形象设计上我们不断地尝试去表达多元融合的设计观念，每个阶段的尝试都如此令人着迷。我们在第一代名片制作上运用烫蛋形七彩工艺，色彩以随机的方式进行融合，组合出千千万万种可能性，非常符合1983ASIA多元的设计主张。接下来的几年，我们更是尝试用不同的设计方式去记录当下的心境，有时是对电视捞饭的共同回忆，有时是对两性课题的观点立场，有时是纪念办公室落成的喜悦……我们希望这个符号能承载更多的故事，陪伴大家一起成长。

　　在1983ASIA的创作历程中，THE HAPPY 8这个作品可以说是具有里程碑的意义，也是让我们被大家熟知的重要案例。每个人的路都不尽相同，我们在摸索中前行，但“热爱”是至关重要的，如果不是真心热爱设计，拿再多的功名利禄去衡量这个行业也是毫无意义的。因此只要从心出发了，总会有意外收获。

　　“风鹤”是以铜、木、石元素为主要材料，囊括灯具、工艺品、小家具等种类,自主研发的中高端新中式家居品牌。“风鹤”是创办人的笔名，对当事人来说具有很深的情感。而这个名称我们也很喜欢，因此很快便进入研究创作的阶段。

　　很多时候，当我们向非中华文化圈的朋友去表达东方美时，实际很难通过理性的陈述去表达清楚。例如，“意境”是只能从某种文化共识上去意会的概念。但这也恰恰是亚洲之美与追求平衡的雅典美学不一样的地方。

　　字体，在品牌设计中担任重要的传播功能，相比色彩的感性，字体显得理性。不过，当设计过分理性，便会让人感到冰冷；而当设计只有感性，便可能出现失控的场面。因此，我们总说，好的设计应该是兼具理性与感性的，这也是设计与艺术最大的区别。

　　身处21世纪立足于“中国”这个时空，设计师将面对更复杂的问题。除了设计出专属品牌定位的字体，还需要让日常见惯的中文字体变得有魅力，并且兼顾“国际化”中英文标识字的字型、比例、组合等协调问题。

　　胆大心细，大胆地想象，细心地求证，用在字体设计上最合适不过了。如果我们只沉迷于对中文字的传统理解，或者偏向功能主义的要求，将难以取得突破。每个品牌都有自己的定位，有些是以全国连锁或全球连锁为目标，有些则以小而美为经营方向等。我们应该从实际出发理解项目需求，从中找寻设计的突破口。例如，前者定位于连锁，需要的是易于复制与制作的设计，因此必须操作简单。但是像“风鹤”作为一个现代东方生活体验空间，渠道通路和面向大众的前者不同，便没必要遵从工业时代定下的设计教条。

　　每种字体都有自己的性格：黑体的包容性、宋体的文艺性、书写体的艺术性、圆体的亲切性、斜体的速度感；字型瘦长则典雅，字型扁宽则稳重；粗笔画的存在感，细笔画的优雅等。在进行字体设计之前首先要清晰地掌握品牌调性，才能为品牌量身定制适合的字体风格。

　　喜月堂需要一个和品牌故事紧密相连的概念，并且能转化成一个简洁、抽象、演绎精彩的符号，与未来发展需求相结合，形成一套强而有力的视觉系统。

　　“有食神”来自广东俚语，意为有口福之意。创办人希望借品牌将粤粹带给每一位食客，塑造以广东“食”文化为核心的生活风尚。正所谓举头三尺有神灵，在东方星宿学中，食神是八字十神之一，代表衣禄、食禄。就像中国古代的天之四灵（青龙、白虎、朱雀、玄武）一样，源自古人对星宿神格的崇拜。食神不像财神那样具有一个可辨识的明确形象，这是我们在进行设计时首要解决的问题，因为品牌需要可被记忆的符号。

　　木版年画是中国具有高度艺术性，并且流传深远广泛的传统民俗文化。年画与新年的关联紧密，民间有个说法：不贴年画就不算过年。最具代表性的莫过于诞生于汉代的“门神”。木版年画因题材丰富，成为反映中国民间社会生活的百科全书。我们研究了大量国内外木版年画的资料，从中找寻古人对“神”的描绘，五官、眼神、表情、形体、姿态、头饰、服装等，反复思考华人心中的“食神”形象，最后我们缩小范围聚焦在掌管厨房和饮食的神——灶君。

　　这些都是创办人对有食神品牌中的“食神”所下的定义，同时也是我们想要传递给食客的品牌气质。尝遍人间烟火，又回到人间烟火，隐心而不隐身，潇洒自在，活得通透，这便是食神的达观。

　　亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来……每一个角落尽是奇特。

　　我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。

　　本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，最后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看待设计。

　　书中还融入工作室对亚洲传统文化各个维度的多元化故事研究，亚洲图像日记收藏，创作过程中的手稿、工艺精致的实物样品，以便传达对亚洲视觉的思考、与作品创作所发生的碰撞、风格的形成等一系列故事分享。